Óscars 2011: Winter´s Bone

En mi particular carrera hacia a los Óscars en la que, como ya comenté, pretendo ver las 10 nominadas antes de la gala de entrega de las archiconcidas estatuillas el próximo día 27, el domingo pasado vi Winter´s Bone.

Se trata de la segunda película de la directora Debra Granik. Se presentó en el Festival de Sundace 2010 del que se llevó todo tipo de alabanzas por parte de la crítica y el Gran Premio del Jurado al mejor Drama. Y la cosa no acaba ahí, es la sorpresa del año en los óscar donde se ha colado con cuatro nominaciones incluyendo mejor película, mejor director y mejor actriz protagonista. Vamos, una joyita cinematográfica. Personalmente, me gustó y mucho. La historia me atrapó desde el primer momento y estuve pendiente de absolutamente todos los movimientos de la protagonista de principio a fin.

Ficha técnica:

Título Original: Winter´s Bone

Género: Drama

Año: 2010

Duración:  100 min

Director:  Debra Granik

Reparto: Jennifer Lawrence, John Hawkes, Garret Dillahunt, Dale Dickey, Lauren Sweetser, Shelley Waggener.

Distribución: Roadside Attractions.

 

Premios:

				2010: Oscars: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y actriz (Jennifer Lawrence) 2010: Sundance: Gran Premio del Jurado, Mejor guión 2010: NBR - Asociación de Críticos Norteamericanos: 2 Premios 2010: Gotham Awards: Mejor película, mejor reparto. 3 nominaciones 2010: Independent Spirit Awards: 7 nominaciones, incluyendo mejor película

 

Argumento:

 

La historia tiene como protagonista a Ree Dolly (Jennifer Lawrence), una adolescente de 17 años que vive en la meseta de Orzak y tiene que hacerse cargo en solitario de su madre enferma y a sus dos hermanos pequeños, ante la ausencia de su padre (un conocido fabricante de metanfetaminas local) que está en la cárcel.

Por si esta no fuera una carga lo suficientemente pesada para cualquiera pero más para una niña de esa edad, se entera de que su progenitor utilizó el título de propiedad de su casa para conseguir la libertad provisional, que debe presentarse a un juicio y que está en paradero desconocido. ¡Ale! a apañarse.

¿Solución? intentar averiguar donde se encuentra su padre a través de la red criminal local para obligarle ir al juicio de marras y así poder evitar perder la casa. Ahí es nada.

 

Basada en la novela homónima escrita por Daniel Woodrell, la película muestra la cara más dura de la américa profunda. Una sociedad regida por normas no escritas y en donde uno no puede meterse bajo ningún concepto en los asuntos ajenos. Un guión lleno de silencios y pausas dramáticas que crea tensión palpable y cortante que atrapa poco a poco al espectador, que intuye perfectamente de lo que está pasando sin necesidad de que se lo den masticadito.

Todo un descubrimiento para el mundo de la interpretación es el de a protagonista Jennifer Lawrence, quién interpreta a las mil maravillas el papel de "niña forzada a ejercer un rol de cabeza de familia que no le pertenece". Aunque, personalmente, me quedo con la interpretación de John Hawkes (nominado a los óscar en la categoría de mejor actor de reparto) que interpreta al tío que vela por sus sobrinos pero desde la distancia y, aparentemente, sin que se note.

Como persona de ciencias que soy, no podía irme sin dejar una valoración numérica, así que ahí va: 8/10

The fighter

Además de tener un fin de semana de pantalla grande, también lo tuve de Óscar, puesto que sábado y domingo fui a ver sendas películas nominadas a dichos galardones en la categoría de mejor película. Ya me van quedando menos y con un intenso esfuerzo final, conseguiré ver las 10 antes del 27 de febrero: sí yo puedo.

Como iba diciendo antes de haceros saber mi propósito, el domingo le tocó el turno a The Fighter y me gustó y lo intuí desde el momento que supe que Christian Bale estaba en el reparto.

Ficha técnica:

Título Original: The Figther

Género: Drama

Año: 2010

Duración:  115 min

Director:  David O. Russell

Reparto: Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams, Melissa Leo, Robert Wahlberg, Jack McGee, Dendrie Taylor, Jenna Lamia, Bianca Hunter, Sue Costello, Salvatore Santone, Erica McDermott, Sean Patrick Doherty.
Distribución:  Paramount Pictures 

Premios:

2010: Oscars: 7 nominaciones, incluyendo mejor película, mejor director y mejor guión original.

2010: 2 Globos de Oro: mejor actor secundario (Christian Bale) y mejor actriz secundaria (Melissa Leo). 6 nominaciones.

Argumento:

Basada en una historia real, narra la historia de Dicky Eklund (Christian Bale) un boxeador, héroe local venido a menos que intenta ganarse la vida como entrenador de su medio hermano  Micky Ward (Mark Wahlberg) mientras que intenta, con escaso éxito, superar la peliaguda espiral de drogas en la que está metido.

Una buena película cuya nominación a la mejor película es merecida. Buen guión, no es nada espectacular pero es más que correcto, marcando un ritmo que hace que la película no se haga pesada en ningún momento.

Lo que sin duda alguna engrandece la película son las interpretaciones especialmente la de Bale que se sale: está espectacular y no me da miedo decir a pesar de no haber visto todas la interpretaciones nominadas en su categoría, que espero con toda mi alma que gane él (ya se hizo con el Globo de Oro, lo que me da más que fundadas esperanzas de que así será). Su actuación es, sin discusión lo mejor de la película. Su personaje, a priori secundario, eclipsa sobremanera al resto.

Estupenda, Melissa Leo en el papel de la madre de "los artistas" , también está bastante bien Amy Adams interpretando a la novia de Micky preocupada por apoyar a su novio en la consecución de su sueño y, finalmente, decir que Wahlberg está simplemente correcto: el chico es poco expresivo aunque para este papel le viene incluso bien.

Me entusiasmó la banda sonora con una selección de canciones muy acertada con temas de Led Zeppelin, los Rolling, Aerosmith, Red Hot Chili Peppers etc.

A pesar de que a ambas películas les doy un 8, entre "127 horas" y "The Fighter" me quedo indudablemente con la primera. No sé muy bien como poner palaras a mis motivos, simplemente es así. Y con eso no estoy diciendo que entre una y otra vayáis a ver "127 horas",  simplemente digo que me gustó más.

"127 horas"

Acabo de llegar del cine de ver "127 horas", perlícula dirigida por Danny Boyle director, entre otras, de las archiconocidas "Transpotting", "La Playa" y "Slumdog Millonaire" y del que me declaro fan. Una película que merece mucho la pena ir a ver y con la que tuve mis reservas: nunca me habría llamado la atenciòn de no haber leído tan buenas críticas.

Ficha técnica:

Título Original: 127 hours
Género: Drama

Año: 2010

Duración:  93 min

Director:  Danny Boyle

Reparto: James Franco, Amber Tamblyn, Kate Mara, Lizzy Caplan, Clémence Pòesy
Distribución:  Fox Searchlight Pictures


Premios/Nominaciones:

2010  Oscar: 6 nominaciones, incluyendo mejor película, guión y actor (Franco)

2010: Globos de Oro: 3 nominaciones: actor drama (James Franco), guión y banda sonora

2010: BAFTA: 8 nominaciones, incluyendo mejor film británico, director y actor (Franco)
2010: Independent Spirit Awards: 3 nominaciones, incluyendo mejor película

Argumento:

Basada en hechos reales, cuenta las seguro que peores 127 horas de la vida de Aron Ralston, un escalador aficionado que decidió un buen día hacerse una escursioncita de fin de semana en Casa Dios (que viene siendo un cañón desértico en medio de Utah) sin avisar a nadie de dónde iba (¿¿¿¿????, a lo mejor es que yo veo peligros en todos lados, pero si te vas a en medio de la nada, avisa ¿no?). El caso es que sufre una aparatosa caída con tan mala suerte que su brazo derecho que da atrapado bajo una roca enorme. A partir de ese momento y, con la ayuda de los escasos útiles que hay en su mochila, le toca luchar con uñas y dientes por sobrevivir llegado a tener que tomar alguna que otra decisión drástica.

 

 

Expléndida actuación de James Franco enfrentándose a una interpretación tremendamente compleja. Estupendo desarrollo de la historia que en ningún momento se hace pesada y, teniendo en cuenta, que prácticamente hay un único escenario: un tío en medio de la nada que no se puede ir de allí. Apuesta arriesgada donde las haya.

 

Me han encantado los movimientos de la cámara, el juego con la pantalla cortada en varias imágenes, fotografía espectacular y, con la excepción de la canción de Dido, (que no me gustó) muy buena selección musical.

Vamos, que la recomiendo mucho y, para aquellos que como yo, lo medís todo en números, le di un ocho en filmaffinity.

"Más allá de la vida"

El domingo por la noche, por fin, pude ir a ver la nueva peli de Clint Eastwood. Hasta ese momento había sido un querer y no poder por falta de tiempo. Como ya he repetido en alguna que otra ocasión, Eastwood es uno de los tres directores por los que, sin falta, peregrino al cine para ver sus películas (los otros dos son Martin Scorsese y Alejandro Amenabar), ya que representan una garantía de que, por lo menos, voy a estar entretenida. En muchas ocasiones me encuentro grandes películas y alguna que otra, una obra maestra. En esta ocasión, voy a decir que estuve entretenida.

Ficha técnica:

Título Original: Hereafter
Género: Drama

Año: 2010

Duración:  129 min

Director:  Clint Eastwood

Reparto: Matt Damon, Cécile de France, George McLaren, Lyndsey Marshall, Bryce Dallas Howard, Derek Jacobi, Jay Mohr.
Distribución: Warner Bros Pictures. 


Argumento:

Nos encontramos ante tres historias que transcurren de forma paralela en las que sus protagonistas han tenido alguna experiencia con la muerte. De esta forma, conocemos a George Logan (Matt Damon), un medium que considera sus poderes como una maldición. Marie (Cecile de France) una periodista francesa que a punto estuvo de perder su vida en el tsunami que asoló el Sudeste asiático aquellas fatídicas Navidades de 2004 y Marcus (George McLaren) un niño que pierde a alguien muy cercano y la persona más importante de su vida.

Vamos a ver. La película es buena, entretenida y las historias están contadas con una gran sensibilidad. Por primera vez a lo largo de su extensa filmografía, Clint Eastwood se atreve con la temática sobrenatural y se nota su mano tras la cámara. Independientemente de la historia, consigue siempre transmitir belleza y serenidad. 

También es verdad que las historias no llegan a hilar bien y que, cuando después de dos horas y pico llega el final, uno no puede evitar levantar una ceja y preguntarse si cuando estaban montándola miraron el reloj y se dijeron "¡Uy, ya pasa de dos horas, esto se hace largo hay que acabar"

Es una peli de Clint, las expectativas son siempre altas o muy altas y claro, no todas sus películas van a ser "Grandes Torinos" ni "Million Dollar Babies" y, claro, cuando el director californiano nos trae una peli simplemente buena y entretenida y no un películón de padre y muy señor mío, nos echamos las manos a la cabeza y decimos que flojea. Nos tiene muy mal acostumbrados.

En cuanto a los actores, muy buena la interpretación del niño, interesante la breve aparición de Bryce Dallas Howard, buena Cecile de France y un poco descafeinado Matt Damon. 

Si tengo que dar una valoración, decir que le di un 7 en Filmaffinity.

"Camino a la libertad"

Ayer fui al cine a ver "Camino a la libertad". Sinceramente, me gustó y me tuvo entretenida y totalmente metida en la historia los 133 minutos que tiene de duración. No me sorprendió que me gustase ya que la II Guerra Mundial estaba presente (junto con la mafia, mi temática fetiche cinematográficamente hablando) y en el elenco estaba Ed Harris.

Ya aviso que no es un películón, ni una obra maestra que pasará a formar parte de la historia del cine, pero si una forma muy decente y entretenida de pasar una tarde. En tiempos de crisis, al público lo que le duele es el bolsillo y yo doy por bien invertida la pasta de la entrada.

Ficha técnica:

Año: 2010

Título original: The Way Back

Duración: 133 min

Director:  Peter Weir

Reparto: Jim Sturgess (Janusz), Ed Harris (Sr. Smith), Colin Farrell (Valka), Saoirse Ronan (Irena), Mark Strong (Khabarov), Alexandru Potocean (Tomasz), Dragos Bucur (Zoran), Gustaf Skarsgaard (Voss), Dragos Bucur (Zoran). 

Mi opinión: 6/10.

Argumento:

Nos encontramos en la Unión Soviética durante los años cuarenta. El protagonista de la historia, Janusz, narra como tras la invasión de Polonia por parte de los Nazis, fue arrestado por el ejército soviético y enviado a un campo de trabajo siberiano, comunmente denominados "gulags". Una vez allí, se las apaña para reunir a un grupo de reclusos con los que proyecta fugarse. Y lo hace. Hasta ahí la parte "fácil", porque claro, no pueden quedarse en territorio soviético puesto que son fugitivos ¿qué deciden hacer nuestros intrépidos protagonistas? pues ir andando hasta la India para, de este modo, ser ciudadanos libres. Como ya os imaginaréis, la peli narra la huída.

Me parece entretenida e interesante y vino a demostrarme a mí misma que a pesar de ver absolutamente todas las películas cuya temática gire en torno a la II Guerra Mundial, en mi cerebro siempre hay cabida para una más. 

No obstante tengo que ponerle un pero que hizo que mi puntuación personal cayese de un notable a un aprobado alto: el final. Entiendo que van dos horas de película y no puede alargarse la cosa mucho más, pero no puede precipitarse tanto. Es que da la sensación de que simplemente el equipo de la película se cansó, que se quedó sin energías. Eso o que hubo tijeretazo por parte de los estudios, que todo es posible.

A pesar de mi admiración por Ed Harris, el cuál hace una interpretación buena, pero nada más. Dentro de un grupo de personajes en los que no se profundiza, me quedo con el personaje de Colin Farrel sin duda alguna. Y, teniendo en cuenta que el 95% de la peli se lo tiran caminando, creo que podría haberse hecho bastante más por acercarlos al espectador.

Y nada más, de lo que echan en mi ciudad es lo único potable y la única película por la que merezca la pena pagar la entrada (En mi opinión, siempre en mi opinión. Me siento como en un juicio  con la juez especialita de The Good Wife). De ahí que lo hiciera y no me arrepiento para nada. Ahora es decisión de aquellos que habitáis grandes ciudades con multitud de salas de cine, el ir o no a verla.

Películas de fin de semana: "The kids are all right"

La recomendación de esta película me vino a través de twitter por cortesía de fon_lost. El argumento no es que fuera especialmente atrayente hacia mí, que no se me malinterprete: no me atraía más de lo que me podía atraer otra historia. Lo que sí inclinó la balanza para desear verla fue la pareja protagonista: Annette Bening y Julianne Moore. Dos grandes actrices que son un seguro a la hora de escoger una película y, como no podía ser de otro modo, sus interpretaciones no defraudaron.

Ficha técnica:

Año: 2010

Duración: 104 min

Director:  Lisa Cholodenko

Reparto: Julianne Moore, Annette Bening, Mia Wasikowska, Mark Ruffalo, Josh Hutcherson, Yaya DaCosta, Rebecca Lawrence, Kunal Sharma, Amy Grabow, Eddie Hassell, Joaquín Garrido, Joseph Stephens Jr.

Argumento:

La película narra la historia de Nic (Annette Bening) y Jules (Julianne Moore) una pareja de lesbianas que tienen dos hijos: Joni (Mia Wasikowska) la mayor recién graduada en el instituto y a punto de entrar en la universidad y Laser (Josh Hutcherson) un adolescente con curiosidad por saber quién es su padre biológico (Mark Ruffalo), hasta el punto de presionar a su hermana mayor para que le ayude a encontrarlo dado que él es menor de edad.

Finalmente se deciden a conocerlo, resultando ser el dueño de un restaurante de comida ecológica al que, contra todo pronóstico, desde un principio le parece muy buena idea encontrarse con dos hijos que no sabía que tenía. A partir de ahí, la historia se centra en como poco a poco Paul (que así es como se llama el aportados de la semilla), va introduciéndose en la vida familiar ante el problema que ello representa para sus madres en especial para Nic que muestra un especial recelo.

Es una comedia dramática de argumento poco usual. Historia entretenida que alterna tintes humorísticos y dramáticos por igual contada de una forma sencilla. Muy recomendable aunque me quedo con la sensación de que vi venir el devenir de los acontecimientos desde el minuto uno.

Películas de fin de semana: "Una historia del Bronx"

Ayer por la tarde, mientras veía en el telediario el follón que montaron los controladores, mis ojos se posaron sobre los DVDs que reposan en la estantería de la sala de estar y, más concretamente, en el de “Una historia del Bronx” película que ya había visto hace algunos años y que me había dejado con un inmejorable sabor de boca. Decidí prácticamente al instante que me apetecía volver a verla.

Ficha técnica:

Título Original: A Bronx Tale.

Año: 1993

Duración:  121 min

Director:  Robert de Niro

Reparto: Robert De Niro, Chazz Palminteri, Lillo Brancato, Francis Capra, Taral Hicks, Katherine Narducci, Joe Pesci, Clem Caserta.

Argumento:

La acción nos sitúa en el barrio neoyorkino del Bronx en los años 60. En este contexto se nos presenta a Calogero (Francis Capra) un chaval del nueve años que, a pesar de los esfuerzo de su padre Lorenzo (Robert de Niro) por apartarlo de malas compañías y porque consiga una vida honrada y mejor que la que él tiene,  siente una fascinación especial por la vida obra y milagros del mafioso local Sonny (Chazz Palminteri). Hombre, ver como el tal Sonny está montado en el dólar, los coches lujosos y el dinero fácil no ayudan a que el chiquillo haga caso de las recomendaciones de su progenitor que lucha con uñas y dientes para apartarlo de ese entorno.

Un buen día, Calogero presencia un tiroteo en el que Sonny se carga a otro hombre. Como no es tonto, y se huele que tener a un asesino en contra no puede ser bueno, lo encubre a la hora de identificarle. A partir de ese momento, Sonny lo acoge bajo su padrinazgo a pesar de la férrea oposición del padre que se niega a que un gángster ejerza influencia en la vida de su hijo.

El planteamiento de la película está claro: Lorenzo representa el bien y Sonny el mal y como, a pesar de todo, ambos hombres se preocupan por el crío e intentan guiarle en la vida de la mejor forma que conocen, amparados ambos en su particular visión de las cosas.  Todo es relativo, esa es la sensación con la que uno no puede evitar quedarse.

Película sencilla sin florituras innecesarias puesto que la historia en sí es su mejor carta de presentación no decayendo en ningún momento y que hace que uno no se despiste en ningún momento.  Particularmente me quedo con las interpretaciones del trío protagonista, la banda sonora y con la frase que constantemente Lorenzo le repite a su hijo: “No hay nada más triste que el talento malgastado” 

Drama de barrio, con conflictos raciales, amor, familia con mafia de por medio y de Niro pululando ¿qué más se puede pedir para una tarde de sábado? 

Harry Pottter y las reliquias de la muerte. Parte I

Soy fan de Harry Potter desde que a los 17 años cayó el primer volumen de sus aventuras en mis manos. Me entusiasmó desde el primer día y, aunque no soy muy aficionada a ver las pelis de los libros que me gustan mucho, con Harry hice una excepción desde el principio. No puedo decir que sea tan entusiasta de las pelis como de los libros pero he de reconocer que las novelas no están mal adaptadas, teniendo en cuenta que los guionistas probablemente hayan tenido que hacer virguerías de todo tipo para condensar semejantes ladrillos en largometrajes de entre hora y media y dos horas.

Ayer fui a ver la primera parte de Harry Potter y las reliquias de la muerte. El principio del fin de la saga. El resultado me gustó mucho y disfruté enormemente viéndola.

Las aventuras de Harry y sus inseparables Ron y Hermione ya no tiene lugar en Howarts. Han crecido y ahora deberán luchar contra Voldemort en el mundo real (mejor dicho, en el mundo mágico real) fuera de los muros de la escuela y sin el amparo y la seguridad que les proporcionaban los profesores y más concretamente Dumbledore. Ha llegado la hora de la verdad, el enfrentamiento definitivo con El Señor Tenebroso está cerca y, ya puestos, no está de más aplicar los conocimientos adquiridos en el cole durante seis cursos.

¿Cómo acabar con Voldemort de una vez por todas?  pues muy sencillo, yo os lo cuento. El Que No Debe Ser Nombrado, fragmentó su alma en siete partes y puso cada "pedacito" en objetos con cierto significado para él, los horrocuxes. Harry & company deberán localizarlos todos y destruirlos, continuando así la labor que había comenzado junto a  Dumbledore en "Harry Potter y el príncipe mestizo", anterior libro y película.

La película está hecha para verdaderos fans de la saga, es más, si no habéis visto ninguna de las películas o leído los libros hacedme caso y ahorraros la pasta porque no vais a entender nada y ya os digo que no hay un mínimo esfuerzo por parte de los responsables de la película por poner en antecedentes al público. Empieza la película a saco. No hay tiempo para ponerse al día.

Estupendas escenas de acción y logradísimos efectos especiales. Bien los actores, muy cómodos en papeles que llevan interpretando la friolera de nueve años. Gran fidelidad al libro, no podía ser de otro modo teniendo en cuenta que J.K. Rowling es productora del film. Y el corte del final, en el momento justo, se ve claramente el punto y aparte.

Por poner un pero, hay cierto estancamiento en la acción debido, probablemente, a seguir la premisa de generar suspense y preparar al público de cara a la segunda y definitiva parte. No hay sorpresas, pero sabíamos perfectamente a lo que íbamos teniendo en cuenta que hay detrás todo un señor best seller.

Doy por muy bien empleada la tarde de cine, gran colofón para el fin de semana.

"La red social" de David Fincher

Colofón perfecto para un fin de semana largo que empezó con una cena el viernes con los compañeros y amigos del trabajo, seguido de 48 horas en total estado vegetativo para recuperarme de las últimas dos semanas que fueron durillas en el plano laboral. Bueno, duras no es la palabra, la palabra es "agotadoras" o "extenuantes". Salvo para dormir, me puse los vaqueros de "andar por casa" y no me los quité para nada, consagrando el fin de semana de lluvia a mansalva (¡oh! qué raro) a ver series, películas y lectura.

De vuelta a Ourense, decidimos ir al cine a ver "La red social". No fue una decisión espontánea, se habló el otro día viendo mujeres ricas. Tanto el día propio como el día antes, cuando nadie se dio cuenta que La Sexta, había decidido cambiar el día de emisión.

La peli nos gustó a todos. Nos pareció muy entretenida y, teniedo en cuenta que éramos cinco y que cada uno somos de nuestra madre y de nuestro padre, es un síntoma de que que llega a todo tipo de público.

A estas alturas, supongo que no hará falta que cuente de forma pormenorizada de qué va la película. Quién más y quién menos habrá leído, oído o visto algo sobre ella.  Basada en una historia real y tomando como punto de referencia el libro "Multimillonarios por accidente", en ella se narra la historia de cómo Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), genio de la informática para unos y friki antisocial para otros, pasó de ser un don nadie en los pasillos de Harvard al multimillonario más joven de la actualidad por haber tenido la brillante idea de inventarse la archiconocida red social Facebook.

En el largometraje se simultanean imágenes de la creación de la empresa desde sus cimientos hasta el espectacular crecimiento que tuvo en muy poco tiempo, con otras en las que se muestra las dificultades legales a las que debe de hacer frente el protagonista en forma de dos demandas: una por parte de dos hermanos compañeros de universidad que lo acusan de haberles robado la idea y otra por parte del cofundador, director financiero de la empresa y, casualmente, la única persona con la que podría decirse que mantiene una relación de amistad real. Éste lo acusa de haberle robado su participación en la empresa. El que sienta curiosidad por saber más, ya sabe lo que tiene que hacer.

Me parece curioso el tratamiento que se le da al protagonista. Desde el minuto cero se deja claro que es un ser totalmente antisocial, no tiene amigos, no sabe interactuar con la demás gente con la que no se corta un pelo a la hora de dedicarle todo tipo de ironías e improperios. Pasa olímpicamente de todo y de todos y, paradójicamente y gracias a la magia de Internet, en una noche de borrachera pone la primera piedra para crear la mayor red social que sirve para que personas de cualquier lugar del mundo puedan relacionarse entre sí. Algo irónico sí que es ¿no? Definitivamente este presonaje no está construído para caerle bien al público, Jesse Eisenberg lo captó a la perfección y nos proporcionó con sus gestos, miradas y demás al empollón insufrible que se esperaba de él.

Además de porque soy consumidora habitual de redes sociales y, por tanto, el tema me produce una gran curiosidad, dos son las razones principales por las que quise desde un primer momento ir a ver esta plícula: dirección de David Fincher y guión de mi idolatrado Aaron Sorkin. A aquellos que esperen ver las señas de identidad de Fincher a lo largo de toda la película, ya les adelanto que no va a ser así. Decir que es una película en la que el peso lo lleva totalmente la historia y no la forma en la que se nos hace llegar. Predominio claro del mensaje sobre el mensajero.

Y nada más, es una buena película que, en mi opinión, no llega a la categría de grande pero sí a la de muy entretenida. ¡Ah! se me olvidaba. Pensé que habían sido paranoias mías, pero en el coche una vez había acabado la peli ví que no había sido la única en pensarlo. ¿Qué narices le hicieron a Justin Timberlake con el maquillaje? Está amarillo, parece que padece del hígado y le echan un pilón de años encima.