Óscars 2011: Winter´s Bone

En mi particular carrera hacia a los Óscars en la que, como ya comenté, pretendo ver las 10 nominadas antes de la gala de entrega de las archiconcidas estatuillas el próximo día 27, el domingo pasado vi Winter´s Bone.

Se trata de la segunda película de la directora Debra Granik. Se presentó en el Festival de Sundace 2010 del que se llevó todo tipo de alabanzas por parte de la crítica y el Gran Premio del Jurado al mejor Drama. Y la cosa no acaba ahí, es la sorpresa del año en los óscar donde se ha colado con cuatro nominaciones incluyendo mejor película, mejor director y mejor actriz protagonista. Vamos, una joyita cinematográfica. Personalmente, me gustó y mucho. La historia me atrapó desde el primer momento y estuve pendiente de absolutamente todos los movimientos de la protagonista de principio a fin.

Ficha técnica:

Título Original: Winter´s Bone

Género: Drama

Año: 2010

Duración:  100 min

Director:  Debra Granik

Reparto: Jennifer Lawrence, John Hawkes, Garret Dillahunt, Dale Dickey, Lauren Sweetser, Shelley Waggener.

Distribución: Roadside Attractions.

 

Premios:

				2010: Oscars: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y actriz (Jennifer Lawrence) 2010: Sundance: Gran Premio del Jurado, Mejor guión 2010: NBR - Asociación de Críticos Norteamericanos: 2 Premios 2010: Gotham Awards: Mejor película, mejor reparto. 3 nominaciones 2010: Independent Spirit Awards: 7 nominaciones, incluyendo mejor película

 

Argumento:

 

La historia tiene como protagonista a Ree Dolly (Jennifer Lawrence), una adolescente de 17 años que vive en la meseta de Orzak y tiene que hacerse cargo en solitario de su madre enferma y a sus dos hermanos pequeños, ante la ausencia de su padre (un conocido fabricante de metanfetaminas local) que está en la cárcel.

Por si esta no fuera una carga lo suficientemente pesada para cualquiera pero más para una niña de esa edad, se entera de que su progenitor utilizó el título de propiedad de su casa para conseguir la libertad provisional, que debe presentarse a un juicio y que está en paradero desconocido. ¡Ale! a apañarse.

¿Solución? intentar averiguar donde se encuentra su padre a través de la red criminal local para obligarle ir al juicio de marras y así poder evitar perder la casa. Ahí es nada.

 

Basada en la novela homónima escrita por Daniel Woodrell, la película muestra la cara más dura de la américa profunda. Una sociedad regida por normas no escritas y en donde uno no puede meterse bajo ningún concepto en los asuntos ajenos. Un guión lleno de silencios y pausas dramáticas que crea tensión palpable y cortante que atrapa poco a poco al espectador, que intuye perfectamente de lo que está pasando sin necesidad de que se lo den masticadito.

Todo un descubrimiento para el mundo de la interpretación es el de a protagonista Jennifer Lawrence, quién interpreta a las mil maravillas el papel de "niña forzada a ejercer un rol de cabeza de familia que no le pertenece". Aunque, personalmente, me quedo con la interpretación de John Hawkes (nominado a los óscar en la categoría de mejor actor de reparto) que interpreta al tío que vela por sus sobrinos pero desde la distancia y, aparentemente, sin que se note.

Como persona de ciencias que soy, no podía irme sin dejar una valoración numérica, así que ahí va: 8/10

The fighter

Además de tener un fin de semana de pantalla grande, también lo tuve de Óscar, puesto que sábado y domingo fui a ver sendas películas nominadas a dichos galardones en la categoría de mejor película. Ya me van quedando menos y con un intenso esfuerzo final, conseguiré ver las 10 antes del 27 de febrero: sí yo puedo.

Como iba diciendo antes de haceros saber mi propósito, el domingo le tocó el turno a The Fighter y me gustó y lo intuí desde el momento que supe que Christian Bale estaba en el reparto.

Ficha técnica:

Título Original: The Figther

Género: Drama

Año: 2010

Duración:  115 min

Director:  David O. Russell

Reparto: Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams, Melissa Leo, Robert Wahlberg, Jack McGee, Dendrie Taylor, Jenna Lamia, Bianca Hunter, Sue Costello, Salvatore Santone, Erica McDermott, Sean Patrick Doherty.
Distribución:  Paramount Pictures 

Premios:

2010: Oscars: 7 nominaciones, incluyendo mejor película, mejor director y mejor guión original.

2010: 2 Globos de Oro: mejor actor secundario (Christian Bale) y mejor actriz secundaria (Melissa Leo). 6 nominaciones.

Argumento:

Basada en una historia real, narra la historia de Dicky Eklund (Christian Bale) un boxeador, héroe local venido a menos que intenta ganarse la vida como entrenador de su medio hermano  Micky Ward (Mark Wahlberg) mientras que intenta, con escaso éxito, superar la peliaguda espiral de drogas en la que está metido.

Una buena película cuya nominación a la mejor película es merecida. Buen guión, no es nada espectacular pero es más que correcto, marcando un ritmo que hace que la película no se haga pesada en ningún momento.

Lo que sin duda alguna engrandece la película son las interpretaciones especialmente la de Bale que se sale: está espectacular y no me da miedo decir a pesar de no haber visto todas la interpretaciones nominadas en su categoría, que espero con toda mi alma que gane él (ya se hizo con el Globo de Oro, lo que me da más que fundadas esperanzas de que así será). Su actuación es, sin discusión lo mejor de la película. Su personaje, a priori secundario, eclipsa sobremanera al resto.

Estupenda, Melissa Leo en el papel de la madre de "los artistas" , también está bastante bien Amy Adams interpretando a la novia de Micky preocupada por apoyar a su novio en la consecución de su sueño y, finalmente, decir que Wahlberg está simplemente correcto: el chico es poco expresivo aunque para este papel le viene incluso bien.

Me entusiasmó la banda sonora con una selección de canciones muy acertada con temas de Led Zeppelin, los Rolling, Aerosmith, Red Hot Chili Peppers etc.

A pesar de que a ambas películas les doy un 8, entre "127 horas" y "The Fighter" me quedo indudablemente con la primera. No sé muy bien como poner palaras a mis motivos, simplemente es así. Y con eso no estoy diciendo que entre una y otra vayáis a ver "127 horas",  simplemente digo que me gustó más.

"127 horas"

Acabo de llegar del cine de ver "127 horas", perlícula dirigida por Danny Boyle director, entre otras, de las archiconocidas "Transpotting", "La Playa" y "Slumdog Millonaire" y del que me declaro fan. Una película que merece mucho la pena ir a ver y con la que tuve mis reservas: nunca me habría llamado la atenciòn de no haber leído tan buenas críticas.

Ficha técnica:

Título Original: 127 hours
Género: Drama

Año: 2010

Duración:  93 min

Director:  Danny Boyle

Reparto: James Franco, Amber Tamblyn, Kate Mara, Lizzy Caplan, Clémence Pòesy
Distribución:  Fox Searchlight Pictures


Premios/Nominaciones:

2010  Oscar: 6 nominaciones, incluyendo mejor película, guión y actor (Franco)

2010: Globos de Oro: 3 nominaciones: actor drama (James Franco), guión y banda sonora

2010: BAFTA: 8 nominaciones, incluyendo mejor film británico, director y actor (Franco)
2010: Independent Spirit Awards: 3 nominaciones, incluyendo mejor película

Argumento:

Basada en hechos reales, cuenta las seguro que peores 127 horas de la vida de Aron Ralston, un escalador aficionado que decidió un buen día hacerse una escursioncita de fin de semana en Casa Dios (que viene siendo un cañón desértico en medio de Utah) sin avisar a nadie de dónde iba (¿¿¿¿????, a lo mejor es que yo veo peligros en todos lados, pero si te vas a en medio de la nada, avisa ¿no?). El caso es que sufre una aparatosa caída con tan mala suerte que su brazo derecho que da atrapado bajo una roca enorme. A partir de ese momento y, con la ayuda de los escasos útiles que hay en su mochila, le toca luchar con uñas y dientes por sobrevivir llegado a tener que tomar alguna que otra decisión drástica.

 

 

Expléndida actuación de James Franco enfrentándose a una interpretación tremendamente compleja. Estupendo desarrollo de la historia que en ningún momento se hace pesada y, teniendo en cuenta, que prácticamente hay un único escenario: un tío en medio de la nada que no se puede ir de allí. Apuesta arriesgada donde las haya.

 

Me han encantado los movimientos de la cámara, el juego con la pantalla cortada en varias imágenes, fotografía espectacular y, con la excepción de la canción de Dido, (que no me gustó) muy buena selección musical.

Vamos, que la recomiendo mucho y, para aquellos que como yo, lo medís todo en números, le di un ocho en filmaffinity.

Películas de fin de semana: "The kids are all right"

La recomendación de esta película me vino a través de twitter por cortesía de fon_lost. El argumento no es que fuera especialmente atrayente hacia mí, que no se me malinterprete: no me atraía más de lo que me podía atraer otra historia. Lo que sí inclinó la balanza para desear verla fue la pareja protagonista: Annette Bening y Julianne Moore. Dos grandes actrices que son un seguro a la hora de escoger una película y, como no podía ser de otro modo, sus interpretaciones no defraudaron.

Ficha técnica:

Año: 2010

Duración: 104 min

Director:  Lisa Cholodenko

Reparto: Julianne Moore, Annette Bening, Mia Wasikowska, Mark Ruffalo, Josh Hutcherson, Yaya DaCosta, Rebecca Lawrence, Kunal Sharma, Amy Grabow, Eddie Hassell, Joaquín Garrido, Joseph Stephens Jr.

Argumento:

La película narra la historia de Nic (Annette Bening) y Jules (Julianne Moore) una pareja de lesbianas que tienen dos hijos: Joni (Mia Wasikowska) la mayor recién graduada en el instituto y a punto de entrar en la universidad y Laser (Josh Hutcherson) un adolescente con curiosidad por saber quién es su padre biológico (Mark Ruffalo), hasta el punto de presionar a su hermana mayor para que le ayude a encontrarlo dado que él es menor de edad.

Finalmente se deciden a conocerlo, resultando ser el dueño de un restaurante de comida ecológica al que, contra todo pronóstico, desde un principio le parece muy buena idea encontrarse con dos hijos que no sabía que tenía. A partir de ahí, la historia se centra en como poco a poco Paul (que así es como se llama el aportados de la semilla), va introduciéndose en la vida familiar ante el problema que ello representa para sus madres en especial para Nic que muestra un especial recelo.

Es una comedia dramática de argumento poco usual. Historia entretenida que alterna tintes humorísticos y dramáticos por igual contada de una forma sencilla. Muy recomendable aunque me quedo con la sensación de que vi venir el devenir de los acontecimientos desde el minuto uno.

"La red social" de David Fincher

Colofón perfecto para un fin de semana largo que empezó con una cena el viernes con los compañeros y amigos del trabajo, seguido de 48 horas en total estado vegetativo para recuperarme de las últimas dos semanas que fueron durillas en el plano laboral. Bueno, duras no es la palabra, la palabra es "agotadoras" o "extenuantes". Salvo para dormir, me puse los vaqueros de "andar por casa" y no me los quité para nada, consagrando el fin de semana de lluvia a mansalva (¡oh! qué raro) a ver series, películas y lectura.

De vuelta a Ourense, decidimos ir al cine a ver "La red social". No fue una decisión espontánea, se habló el otro día viendo mujeres ricas. Tanto el día propio como el día antes, cuando nadie se dio cuenta que La Sexta, había decidido cambiar el día de emisión.

La peli nos gustó a todos. Nos pareció muy entretenida y, teniedo en cuenta que éramos cinco y que cada uno somos de nuestra madre y de nuestro padre, es un síntoma de que que llega a todo tipo de público.

A estas alturas, supongo que no hará falta que cuente de forma pormenorizada de qué va la película. Quién más y quién menos habrá leído, oído o visto algo sobre ella.  Basada en una historia real y tomando como punto de referencia el libro "Multimillonarios por accidente", en ella se narra la historia de cómo Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), genio de la informática para unos y friki antisocial para otros, pasó de ser un don nadie en los pasillos de Harvard al multimillonario más joven de la actualidad por haber tenido la brillante idea de inventarse la archiconocida red social Facebook.

En el largometraje se simultanean imágenes de la creación de la empresa desde sus cimientos hasta el espectacular crecimiento que tuvo en muy poco tiempo, con otras en las que se muestra las dificultades legales a las que debe de hacer frente el protagonista en forma de dos demandas: una por parte de dos hermanos compañeros de universidad que lo acusan de haberles robado la idea y otra por parte del cofundador, director financiero de la empresa y, casualmente, la única persona con la que podría decirse que mantiene una relación de amistad real. Éste lo acusa de haberle robado su participación en la empresa. El que sienta curiosidad por saber más, ya sabe lo que tiene que hacer.

Me parece curioso el tratamiento que se le da al protagonista. Desde el minuto cero se deja claro que es un ser totalmente antisocial, no tiene amigos, no sabe interactuar con la demás gente con la que no se corta un pelo a la hora de dedicarle todo tipo de ironías e improperios. Pasa olímpicamente de todo y de todos y, paradójicamente y gracias a la magia de Internet, en una noche de borrachera pone la primera piedra para crear la mayor red social que sirve para que personas de cualquier lugar del mundo puedan relacionarse entre sí. Algo irónico sí que es ¿no? Definitivamente este presonaje no está construído para caerle bien al público, Jesse Eisenberg lo captó a la perfección y nos proporcionó con sus gestos, miradas y demás al empollón insufrible que se esperaba de él.

Además de porque soy consumidora habitual de redes sociales y, por tanto, el tema me produce una gran curiosidad, dos son las razones principales por las que quise desde un primer momento ir a ver esta plícula: dirección de David Fincher y guión de mi idolatrado Aaron Sorkin. A aquellos que esperen ver las señas de identidad de Fincher a lo largo de toda la película, ya les adelanto que no va a ser así. Decir que es una película en la que el peso lo lleva totalmente la historia y no la forma en la que se nos hace llegar. Predominio claro del mensaje sobre el mensajero.

Y nada más, es una buena película que, en mi opinión, no llega a la categría de grande pero sí a la de muy entretenida. ¡Ah! se me olvidaba. Pensé que habían sido paranoias mías, pero en el coche una vez había acabado la peli ví que no había sido la única en pensarlo. ¿Qué narices le hicieron a Justin Timberlake con el maquillaje? Está amarillo, parece que padece del hígado y le echan un pilón de años encima.